Laboratorio di teatro di figura
ANIMA.azioni
Un viaggio tra il dentro e il fuori… tra il buio e la luce.
ANIMA.AZIONI ha come focus l’animazione teatrale, quella speciale relazione che si crea tra attore ed oggetto performante perché quest’ultimo prenda vita e racconti una storia.
La lentezza diventa l’ingrediente fondamentale per ricercare e curare tutti i possibili gesti che, armoniosamente combinati, esprimono la forza e la potenza di una sequenza narrativa.
In un mondo veloce, dove il tempo sembra contrarsi sempre di più, creare spazi di “lentezza” diventa una “sfida” al quotidiano. La frenesia della quotidianità mangia le nostre vite e ci rende sempre più macchine e sempre meno esseri umani.
Il teatro di figura, che si basa sull’animazione di pupazzi/macchine, diventa lo strumento paradossale per ri-scoprire e sperimentare la lentezza, senza che essa diventi una cosa noiosa.
L’idea è quella di aprire uno spazio-tempo in cui la lentezza sia chiave di apertura a nuovi mondi tutti da creare.
Il laboratorio è incentrato sul suggestivo linguaggio del teatro su nero (forme e figure animate mosse entro luci particolari da attori-animatori che si muovono nel buio al di là della luce) per stimolare approfondimenti e riflessioni sui linguaggi caratteristici di questo teatro in ambito artistico e sociale.
Il buio è una caratteristica molto forte di questo tipo di teatro. Necessita di una precisa consapevolezza di sé e degli altri, sia nello spazio che nei movimenti. Questi aspetti che possono sembrare dei limiti, sono invece stimoli per sviluppare creatività, idee ed emozioni.
I giochi di volumi e di vuoti conferiranno al lavoro di restituzione scenica, non solo leggerezza, ma sapranno creare un’ambientazione magica, piena d’energia e di spirito capace di coccolare quella parte di bambino che è dentro ognuno di noi.
Il percorso formativo proposto mira a fornire ai partecipanti una base di conoscenze e di abilità per poter animare delle vere e proprie marionette da tavolo e utilizzarle sia in contesti teatrali, educativi, che di altro tipo.
Il laboratorio è aperto a professionisti del teatro, ad appassionati, insegnanti, educatori e a quanti desiderano apprendere questa forma d’arte unica.
Docente: Ciro Arancini
Regista di teatro di figura
Attore e animatore di pupazzi
Ideatore e costruttore di pupazzi
Napoli | München
www.trasformazioneanimata.it
docente: Ciro Arancini
orari:
sabato dalle 9.30 alle 18.00
domenica dalle 9.30 alle 13.30
info
375 5329613
Sabato 26 ottobre 2024, alle ore 18.00 saremo in scena con “Trame di porcellana: Marco Polo e la scoperta dell’oro bianco – teatro dentro tutti”,
in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Marco Polo, la Direzione regionale Musei nazionali Campania presenta presso il Museo Duca di Martina in Villa Floridiana.
L’evento prende ispirazione dalla storia di Marco Polo, a cui si lega l’arrivo della porcellana in Europa.
Attraverso l’improvvisazione, guidata dagli attori, il pubblico potrà “vivere” le avventure di Marco Polo e diventare protagonista delle storie e vicende che ogni oggetto del Museo porta con sé, e che attraverso la creatività possono diventare narrazione.
Per l’occasione, il Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina in Villa Floridiana sarà aperto al pubblico in orario straordinario, dalle ore 18.00 alle ore 21.00 (chiusura biglietteria ore 20.30), con ingresso esclusivo da via Aniello Falcone, 171.
La partecipazione all’evento è compresa nel biglietto di ingresso al museo
(intero € 4,00; ridotto 18-25 anni € 2,00; gratuità di legge).
Prenotazioni
3755329613
Sabato 9 dicembre 2023, alle ore 10.30,
la Direzione regionale Musei Campania, in collaborazione con l’Associazione di promozione sociale La Bottega del Liocorno, con il suo progetto Teatro dell’Anima,
presenta al Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina l’evento
“Trame di porcellana. Teatro dentro tutti”.
Prendendo spunto da eventi storici e opere esposte all’interno del Museo,
si realizzerà una performance teatrale site-specific con il coinvolgimento attivo del pubblico;
un modo nuovo di visitare il sito,
rendendo i visitatori protagonisti delle storie e vicende che ogni oggetto porta con sé e che, attraverso la creatività,
possono diventare narrazione.
Grazie alla tecnica dell’improvvisazione, i partecipanti potranno “vivere” il museo e le suggestioni legate alla sua storia in modo ludico e coinvolgente.
L’evento, della durata di 80 minuti circa, è rivolto ad un target di pubblico di tutte l’età.
La partecipazione all’evento è gratuita fino ad esaurimento dei posti disponibili e previo acquisto del biglietto di ingresso al museo (€ 5,00 con riduzioni e gratuità di legge).
È gradita la prenotazione.
Info e prenotazioni:
375 5329613.
Un costume di scena è una dimora di stoffa; in essa si fondono spazio, tempo, memoria, emozioni, estro, limiti e possibilità, prudenza e coraggio.
Entrare in un costume di scena è perciò abitare un’altra pelle.
Quello che faremo insieme sarà un viaggio interattivo tra li costume e la scena.
Un’esplorazione tattile e immaginifica tra abiti, ninnoli e personaggi da indossare. Poca teoria, molta sperimentazione.
SABATO 11:
PRIMA PARTE
COME L’ABITO FALI MONACO
COME NASCE UN COSTUME DI SCENA
LA SCELTA TRA LE INFINITE POSSIBILITA’
RIFERIMENTI TESTUALI – RICERCA
SINTESI TRA DESIDERIO E POSSIBILITA’
L’IMPORTANZA DEI MATERIALI
“DIO E’ NEI DETTAGLI”
SECONDA PARTE
IPOTESI DI MESSA IN SCENA
PROPOSTE
SCELTA E REALIZZAZIONE PRIMA PROVA COSTUME ANALISI E CORREZIONI
DOMENICA 12
MESSA IN SCENA
ABITARE LI COSTUME CONDIVISIONE DI GRUPPO
“Ifigenia in Ortigia”
“Ogni volta che comincia un nuovo stage del Teatro dell’anima® le domande sono: riusciremo a ritrovare i simboli che il mito racconta, riusciremo a coinvolgere il pubblico, quello vero, che si trova per caso di fronte ad uno spettacolo così particolare?
Ad Ortigia dal 5 al 10 settembre siamo andati a fondo su questo tema presentando la nostra proposta è il nostro spettacolo in un luogo centrale della meravigliosa isola legata a Siracusa da un ponte, sospesa fra mito greco e architetture barocche: il tempio di Apollo, ha fatto seguito una promenade con i nostri spettatori lungo vicoli e ronchi fino al largo della Graziella ove attori e spettatori, ciascuno nelle proprie scene hanno abitato la tragedia di Ifigenia sacrificata da Agamennone per ordine di Artemide offesa con lui.
E come altre 32.000 persone, una cinquantina di attori per una sera hanno accettato di coinvolgersi questo happening con i nostri 20 partecipanti.
Come abbiamo affrontato lo stage?
Il lavoro sulla tragedia Ifigenia in Euripide è iniziato senza pubblico 4 giorni prima con il raccontarsi tutti insieme la storia, i suoi personaggi e il modo con cui ciascuno aveva vissuto il tema del figlio che si sacrifica per il volere del genitore.
I partecipanti, lo staff, gli allievi ed i veri e propri partecipanti allo stage si sono immersi in questo viaggio dove l’attivazione gestuale attraverso il movimento e l’incontro sosteneva la proposta psicologica di attraversare il mito scelto e i suoi temi.
L’attenzione alle scelte di ciascuno ci ha consentito di costruire lo “spettacolo degli attori” con molta immediatezza, sembrava che ciascun momento si mettesse in scena da solo, attraverso una regia naturale che stava a noi trainer precisare, come è successo.
Un momento magico è stato quello della realizzazione delle maschere di ciascuno, grazie allo scenografo Tony Fanciullo, che ci ha affiancato anche con le scenografie che abitavano il largo della Graziella.
Infine gli attori si sono dedicati allo “spettacolo del pubblico”, costruendo scene e cori, tipici della tragedia, che potessero” facilitare la performance degli spettatori.
Per poter attirare il pubblico al nostro spettacolo abbiamo realizzato una ampia coreografia di cui proprio le maschere, portate dalle attrici e dagli attori vestiti di bianco sono state protagoniste.Immediatamente la piazza si è rivolta a noi e ha cominciato a seguirci, incontrando le brevi performance dei nostri attori lungo il percorso.
Ed infine tutti insieme ci siamo coinvolti nello spettacolo che ha scandito la storia di Ifigenia e il modo con cui la sensibilità moderna la attraversa.
Alla fine alla riflessione sui temi si è sovrapposto il piacere di aver partecipato ad un evento collettivo, ad una sorta di catarsi, proprio nella direzione del dramma antico.
Emozionante per tutti l’ospitalità per le prove da parte dell’INDA, istituto nazionale del dramma antico, che gestisce la scuola degli attori e la stagione teatrale al teatro greco di Siracusa, e dell’ settembrino ArtGallery, nei suoi suggestivi locali pieni di echi mitologici.
Il teatro dentro tutt®i si è così confermato come uno strumento potente per aiutare, anche solo per un gioco, i suoi partecipanti a dare fiducia alle proprie capacità espressive.
Siamo partiti da Ortigia domenica 10 settembre con la voglia di tornarci presto e chissà che il prossimo intensivo non si svolga di nuovo a Siracusa”.
DARIO AQUILINA
Il Teatro dell’anima®, riapre le sue porte con il laboratorio settimanale di teatro ed espressività rivolto agli adulti il 2 ottobre presso la nostra sede in Calata san Francesco 14, 80127 (NA) che si terrà dalle 19.00 alle 20.45.
Per info e costi
Fabiana 3404627742 – Viviana 3478710203 – 08119176311
La scuola di formazione di teatroterapia apre il nuovo anno con il laboratorio di Dario Aquilina.
Partendo dal rituale dell’incubazione nella Grecia antica , questo stage vuole intrecciare questo rito con l’interpretazione dei sogni e la loro trasformazione in azioni sceniche che ne rilevano il contenuto.
Lo strumento fondamentale della creazione è il sogno- Nel sogno si liberano le nostre parti segrete, si collegano dimensioni spesso perdute dell’anima, si risolvono problemi irrisolti ed al tempo stesso le parti drammatiche riaffiorano con le emozioni correlate
Per molti è difficile però distinguere l’irrealtà del sogno che spesso si trasforma in profezia.
Il teatro e il cinema sono un tentativo di trasporre il sogno e le sue funzioni nella sceneggiatura di un testo
Esploreremo questo mondo per coglierne le modalità, il senso e trasformarlo in azione scenica.
Il laboratorio si terrà sabato 21 ottobre dalle 9,30 alle 18,00 e domenica 22 ottobre dalle 9,30 alle 13,30 presso la nostra sede in Calata San Francesco 14, 80127 (NA).
Per info e costi: Fabiana 3404627742, Viviana 3478710203
8 incontri a cadenza mensile che lo psicoterapeuta Dario Aquilina terrà sulle radici e i nuclei del Teatro dell’Anima oltre il teatro. 8 incontri di riflessione ed esperienza per sentire,agire, pensare l’Anima.
Ecco il tema di ogni incontro :
1. Anima, il respiro di ogni cosa che vive. Respiro nel corpo, nelle sue funzioni, nelle sue sensazioni, nelle relazioni, nel maschile e nel femminile, nel rapporto con la natura. Anima e anima mundi. 12 Ottobre 2023 ore 19,00-20,45.
2. Il sogno , la porta dell’Unione fra tutte le parti di se stessi, le matrici del simbolo. Immagine, immaginale,sentire. 23 Novembre2023.
3. Vivere la propria energia e creare il dolore, la negazione e l’ombra. 7 Dicembre 2023.
4. Le fasi della vita ed il cammino dell’eroe dall’innocenza all’individuazione e alla dissoluzione dell’io. 14 gennaio 2024.
5. Dai bisogni alla spiritualità. 8 Febbraio 2024
6. Il proprio assassino, il proprio alleato, saper trasformare la propria energia da distruttiva a potenzialità.14 Marzo 2024.
7. Essere il centro della vita, saper essere al dentro della vita del mondo, il Theogramma. 04 aprile 2024.
8.La coscienza, da esistere a pensare di pensare di perdersi. 02 Maggio2024.
(le date potranno subire delle variazioni).
Gli incontri si terranno presso la nostra sede a Calata San Francesco 14, 80127 Napoli
Per info e costi
Fabiana 3404627742 – Viviana 3478710203 – 08119176311
Vi segnaliamo anche lo spettacolo in prima mondiale della Compagnia Stabile del Teatro Patologico “La Divina Commedia” con l’adattamento e la regia di Dario D’Ambrosi che si terrà il 23 ore 21.00 ed il 24 settembre alle ore 17.00 presso il Teatro Trianon di Napoli. Spettacolo promosso dalla Fondazione Rut,e l’ Associazione Teatro Patologico Onlus, un viaggio tra le storie dei ragazzi con disabilità psichica che incontrano i personaggi danteschi attraversando prima l’inferno della solitudine e dell’emarginazione fino all’incontro salvifico con una comunità accogliente, il paradiso delle persone che non si girano dall’altra parte.
Azione finale dello stage del TEATRODELLANIMA/ SCUOLA DI TEATRO ARTE TERAPIA 
Si accettano prenotazioni per l’apericena dopo la performance allo 0974976245
DOVE: Palinuro, sulla spiaggia di Caprioli presso kharbar
