SABATO 10 E DOMENICA 12 GENNAO 2026

SABATO 11 E DOMENICA 12 GENNAO

Un costume di scena è una dimora di stoffa; in essa si fondono spazio, tempo, memoria, emozioni, estro, limiti e possibilità, prudenza e coraggio. Entrare in un costume di scena è perciò abitare un’altra pelle.

Àbito dal latino habitus= stare, comportarsi.

Quello che faremo insieme sarà un viaggio interattivo tra il costume e la scena. Un’esplorazione tattile e immaginifica tra abiti, ninnoli e personaggi da indossare.

Poca teoria, molta sperimentazione.

PROGRAMMA

SABATO 11 :

PRIMA PARTE

•COME L’ABITO FA IL MONACO

•COME NASCE UN COSTUME DI SCENA

•LA SCELTA TRA LE INFINITE POSSIBILITA’

•RIFERIMENTI TESTUAL, RICERCA

•SINTESI TRA DESIDERIO E POSSIBILITA’

•L’IMPORTANZA DEI MATERIALI

•I DETTAGLI NON SONO DETTAGLI

SECONDA PARTE

•GESTAZIONE E GENESI DEL MIO PERSONAGGIO

•“ABITARE” IL CORPO DELL’ALTRO

•DIVENTARE OPERA D’ARTE: SPERIMENTIAMO I COSTUMI DI QUADRI ICONICI

•IL COSTUME NEL TEATRO DI SHAKESPEARE

•SCELTA E REALIZZAZIONE

PRIMA PROVA COSTUME

•ANALISI E CORREZIONI

DOMENICA 12

•ABITARE IL COSTUME IN SCENA

•CONDIVISIONE DI GRUPPO

Gina Oliva, classe ’81 e un percorso variegato.

Incontro il teatro per esplorazione, tra un percorso di studi in psicologia ed urgenze creative che chiedevano una via d’uscita. Con entusiasmo incosciente mi dedico alla formazione teatrale con diversi maestri nazionali ed internazionali, prima di trovare il codice espressivo a me più adatto: il costume. Studio tecniche sartoriali, appassionandomi soprattutto alla loro applicazione a materiali non convenzionali. Rinforzo tecnica e muscoli lavorando come sarta di scena presso il Teatro Bellini, il Teatro San Ferdinando e il Teatro Stabile di Napoli, seguendo per anni allestimenti e tournée. Tra uno stabile e l’altro, tanto teatro e cinema indipendenti mi permettono di sperimentare come costumista e ad oggi restano la mia passione e la mia casa.

Nel 2012, figlio della maturità di questo peregrinare, nasce Nostos Teatro: teatro off, laboratorio di formazione e polo di bellezza di cui sono presidente, socia fondatrice e co-direttrice artistica.

gruppo di ricerca e sperimentazione del teatro di figura

Laboratorio di teatro di figura

ANIMA.azioni

Un viaggio tra il dentro e il fuori… tra il buio e la luce.

ANIMA.AZIONI ha come focus l’animazione teatrale, quella speciale relazione che si crea tra attore ed oggetto performante perché quest’ultimo prenda vita e racconti una storia.

La lentezza diventa l’ingrediente fondamentale per ricercare e curare tutti i possibili gesti che, armoniosamente combinati, esprimono la forza e la potenza di una sequenza narrativa.

In un mondo veloce, dove il tempo sembra contrarsi sempre di più, creare spazi di “lentezza” diventa una “sfida” al quotidiano. La frenesia della quotidianità mangia le nostre vite e ci rende sempre più macchine e sempre meno esseri umani.

Il teatro di figura, che si basa sull’animazione di pupazzi/macchine, diventa lo strumento paradossale per ri-scoprire e sperimentare la lentezza, senza che essa diventi una cosa noiosa.

L’idea è quella di aprire uno spazio-tempo in cui la lentezza sia chiave di apertura a nuovi mondi tutti da creare.

Il laboratorio è incentrato sul suggestivo linguaggio del teatro su nero (forme e figure animate mosse entro luci particolari da attori-animatori che si muovono nel buio al di là della luce) per stimolare approfondimenti e riflessioni sui linguaggi caratteristici di questo teatro in ambito artistico e sociale.

Il buio è una caratteristica molto forte di questo tipo di teatro. Necessita di una precisa consapevolezza di sé e degli altri, sia nello spazio che nei movimenti. Questi aspetti che possono sembrare dei limiti, sono invece stimoli per sviluppare creatività, idee ed emozioni.

I giochi di volumi e di vuoti conferiranno al lavoro di restituzione scenica, non solo leggerezza, ma sapranno creare un’ambientazione magica, piena d’energia e di spirito capace di coccolare quella parte di bambino che è dentro ognuno di noi.

Il percorso formativo proposto mira a fornire ai partecipanti una base di conoscenze e di abilità per poter animare delle vere e proprie marionette da tavolo e utilizzarle sia in contesti teatrali, educativi, che di altro tipo.

Il laboratorio è aperto a professionisti del teatro, ad appassionati, insegnanti, educatori e a quanti desiderano apprendere questa forma d’arte unica.

Docente: Ciro Arancini

Regista di teatro di figura
Attore e animatore di pupazzi
Ideatore e costruttore di pupazzi

Napoli | München
www.trasformazioneanimata.it

docente: Ciro Arancini

orari:

sabato dalle 9.30 alle 18.00
domenica dalle 9.30 alle 13.30

info
375 5329613

Teatro dentro tutti®

Sabato 26 ottobre 2024, alle ore 18.00 saremo in scena con “Trame di porcellana: Marco Polo e la scoperta dell’oro bianco – teatro dentro tutti”,

in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Marco Polo, la Direzione regionale Musei nazionali Campania presenta presso il Museo Duca di Martina in Villa Floridiana.

L’evento prende ispirazione dalla storia di Marco Polo, a cui si lega l’arrivo della porcellana in Europa.

Attraverso l’improvvisazione, guidata dagli attori, il pubblico potrà “vivere” le avventure di Marco Polo e diventare protagonista delle storie e vicende che ogni oggetto del Museo porta con sé, e che attraverso la creatività possono diventare narrazione.

Per l’occasione, il Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina in Villa Floridiana sarà aperto al pubblico in orario straordinario, dalle ore 18.00 alle ore 21.00 (chiusura biglietteria ore 20.30), con ingresso esclusivo da via Aniello Falcone, 171.

La partecipazione all’evento è compresa nel biglietto di ingresso al museo
(intero € 4,00; ridotto 18-25 anni € 2,00; gratuità di legge).

Prenotazioni
3755329613

SABATO 11:

PRIMA PARTE
COME L’ABITO FALI MONACO
COME NASCE UN COSTUME DI SCENA
LA SCELTA TRA LE INFINITE POSSIBILITA’
RIFERIMENTI TESTUALI – RICERCA
SINTESI TRA DESIDERIO E POSSIBILITA’
L’IMPORTANZA DEI MATERIALI
“DIO E’ NEI DETTAGLI”

SECONDA PARTE
IPOTESI DI MESSA IN SCENA
PROPOSTE
SCELTA E REALIZZAZIONE PRIMA PROVA COSTUME ANALISI E CORREZIONI

DOMENICA 12

MESSA IN SCENA
ABITARE LI COSTUME CONDIVISIONE DI GRUPPO

Andare in scena nella vita con il Teatro dell’Anima. a partire dal 2 ottobre, Napoli

Il Teatro dell’anima®, riapre le sue porte con il laboratorio settimanale di teatro ed espressività rivolto agli adulti  il 2 ottobre presso la nostra sede in Calata san Francesco 14, 80127 (NA) che si terrà dalle 19.00 alle 20.45.

Per info e costi

Fabiana 3404627742 – Viviana 3478710203 – 08119176311

Il sogno diventa teatro 21 e 22 ottobre, Napoli

La scuola di formazione di teatroterapia apre il nuovo anno con il laboratorio  di Dario Aquilina.

Il sogno diventa teatro.

Partendo dal rituale dell’incubazione nella Grecia antica , questo stage vuole intrecciare questo rito con l’interpretazione dei sogni e la loro trasformazione in azioni sceniche che ne rilevano il contenuto.
Lo strumento fondamentale della creazione è il sogno- Nel sogno si liberano le nostre parti segrete, si collegano dimensioni spesso perdute dell’anima, si risolvono problemi irrisolti ed al tempo stesso le parti drammatiche riaffiorano con le emozioni correlate
Per molti è difficile però distinguere l’irrealtà del sogno che spesso si trasforma in profezia.
Il teatro e il cinema sono un tentativo di trasporre il sogno e le sue funzioni nella sceneggiatura di un testo
Esploreremo questo mondo per coglierne le modalità, il senso e trasformarlo in azione scenica.

Il laboratorio si terrà sabato 21 ottobre dalle 9,30 alle 18,00 e domenica 22 ottobre dalle 9,30 alle 13,30 presso la nostra sede in Calata San Francesco 14, 80127 (NA).

Per info e costi: Fabiana 3404627742, Viviana 3478710203

Oltre il teatro

8 incontri a cadenza mensile che lo psicoterapeuta Dario Aquilina terrà sulle radici e i nuclei del Teatro dell’Anima oltre il teatro. 8 incontri di riflessione ed esperienza per  sentire,agire, pensare l’Anima.

Ecco il tema di ogni incontro :

1. Anima, il respiro di ogni cosa che vive. Respiro nel corpo, nelle sue funzioni, nelle sue sensazioni, nelle relazioni, nel maschile e nel femminile, nel rapporto con la natura. Anima e anima mundi. 12 Ottobre 2023 ore 19,00-20,45.
2. Il sogno , la porta dell’Unione fra tutte le parti di se stessi, le matrici del simbolo. Immagine, immaginale,sentire. 23 Novembre2023.
3. Vivere la propria energia e creare il dolore, la negazione e l’ombra. 7 Dicembre 2023.
4. Le fasi della vita ed il cammino dell’eroe dall’innocenza all’individuazione e alla dissoluzione dell’io. 14 gennaio 2024.
5. Dai bisogni alla spiritualità. 8 Febbraio 2024
6. Il proprio assassino, il proprio alleato, saper trasformare la propria energia da distruttiva a potenzialità.14 Marzo 2024.
7. Essere il centro della vita, saper essere al dentro della vita del mondo, il Theogramma. 04 aprile 2024.
8.La coscienza, da esistere a pensare di pensare di perdersi. 02 Maggio2024.

(le date potranno subire delle variazioni).

Gli incontri si terranno presso la nostra sede a Calata San Francesco 14, 80127 Napoli

Per info e costi
Fabiana 3404627742 – Viviana 3478710203 – 08119176311

Vi segnaliamo anche lo spettacolo  in prima mondiale della Compagnia Stabile del  Teatro Patologico “La Divina Commedia” con l’adattamento e  la regia di Dario D’Ambrosi  che si terrà il 23 ore 21.00 ed il 24 settembre alle ore 17.00 presso il Teatro Trianon di Napoli. Spettacolo promosso dalla Fondazione Rut,e l’ Associazione Teatro Patologico Onlus, un viaggio tra le storie dei ragazzi con disabilità psichica che incontrano i personaggi danteschi attraversando prima l’inferno della solitudine e dell’emarginazione fino all’incontro salvifico con una comunità accogliente, il paradiso delle persone che non si girano dall’altra parte.

Intensivo della Scuola di Teatro Arte Terapia di Napoli
Dal 19 al 23 luglio 2022
presso La Primula, Palinuro.

Pandora è la prima donna, essa porta con sé tutti i doni, contenuti in un vaso.
Quando lei o il suo compagno lo apriranno, questi doni si trasformeranno in forze distruttive? Il mito sembra voler punire gli uomini;
per la voglia di conoscere? Per il bisogno degli dei patriarcali di punire l’umanità attraverso la trasgressione della donna?
Metteremo in scena questa storia e il combattimento degli umani con le grandi forze interpretate dai venti.Durante i 5 giorni di lavoro metteremo in scena La storia della prima donna e della liberazione dei venti dal suo vaso.

Lo spettacolo farà da cornice al
“Palio delle lame di vento” venerdi 22 luglio, spettacolazione con la partecipazione del pubblico sulla spiaggia del Kharbar.Il lavoro si svilupperà attraverso:
– Espressione corporea
– Improvvisazione teatrale
– Arte e teatro terapia
– ScenografiaLe attività si svolgeranno dal martedi 19 alle 15 al sabato 23 dopo pranzo.

Gli orari di lavoro:
dalle 9.30 alle 12.30, dalle 17.00 alle 19.30.
Venerdi sera ci sarà la performance.
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Lo stage è compreso nel percorso della scuola di teatroarteterapia, ma è aperto a chi è interessato all’esperienza, si rivolge a psicologi, psichiatri, operatori per il sociale, educatori, attori, quanti sono interessati alle artiterapie.
La quota di iscrizione dell’intero laboratorio è 150 euro (inclusa tessera Aics) .
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Il trattamento previsto per tutti i partecipanti è mezza pensione, colazione e cena, con ospitalità in casetta con 4 letti al costo di 225 euro.
Nel trattamento è incluso anche l’accesso alla spiaggia e i servizi del lido Karbar.
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Per sistemazioni in singola o doppia rivolgersi alla direzione della scuola.
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info
viviana 3397408003 – fabiana 3404627742
info@teatroterapianapoli.it

laboratorio on-line per bambini e adulti

Non poteva mancare Miró dal nostro blog, il gioco aiuta a costruire dei Miró “originali”, con tutti gli elementi che ci rendono emozionanti le sue opere, io l’ho giocato da smartphone, per giocare bisogna attivare la rotazione in orizzontale si può scegliere l’attività, in verticale si possono modificare gli elementi.

Per i bimbi più piccoli un po’ di aiuto da parte dei genitori, per i più grandi, sapranno spiegarci loro come giocare, nonostante sia in francese è abbastanza intuitivo 1 Sfondo 2 Modello 3 Modifica Ho bisogno di aiuto ? Per creare il tuo universo come Miró, scegli prima uno sfondo che possa evocare ciò che ami in natura: le profondità del mare, una pianura desertica, una terra appena arata … Quindi, come il pittore catalano, scegli le forme trascinandole e rilasciandole sulla tela.

Miró disegna forme sempre più semplici: segni, linee, macchie di colore … Puoi quindi modificare queste forme, allungarle, ruotarle, sovrapporle per crearne altre, osservare il dialogo che si organizza tra di loro e componi un tavolo che ti piace.

Sta a te dare libero sfogo alla tua immaginazione!

Postate le vostre opre per condividerle con noi

sulla Pagina Facebook “La Bottega del Liocorno incontra Mirò”